El estereotipo del rapero

De las calles al exito.

Francisco J. Hernández Ayala

“8 Millas” es una película cien por ciento dramática, con algunas escenas de musica, en la cual se narra la difícil juventud que tuvo que sufrir el, hoy, famoso rapero Eminem, quien personalmente actuó en la película, representándose a sí mismo. 

La película respeta la estructura dramática en donde se presenta la premisa inicial, donde se dan a conocer los personajes principales, entre ellos B-Rabbit (Eminem) quien se describe como un muchacho reservado y en cierto aspecto tímido, en parte gracias a los problemas familiares que tiene, también se presenta el lugar de los hechos, Detroit, y el ambiente que envuelve a la ciudad. En el desarrollo de la película se exponen los personajes secundarios, que actúan como los amigos de B-Rabbit, y los enemigos de estos, que son raperos de otras pandillas o grupos. La complicación de la película sucede cuando Rabbit conoce a Alex, una chica que formaba parte de otra pandilla; aparte de eso, se empieza a cuestionar si debe seguir por el camino del rap y la relación con su madre empeora diariamente. En el climax de la historia, Rabbit es traicionado por Alex, los de la pandilla enemiga lo buscan para golpearlo y el recapacita acerca de su talento para rapear. Al final, en una repentina guerra de rimas, en el evento donde empezó la película, Rabbit, logra llegar a la final para asi vencer al líder de la pandilla enemiga.
A lo largo de la película, especialmente a la hora de cantar, se presentan intertextualidades obvias como los movimientos que el rapero eminem hace en la vida real.

Actor                           Personaje

Eminem        ----->        James (Jimmy) "B-Rabbit" Smith, Jr.

Kim Basinger     ----->       Stephanie Smith (Madre de Jimmy/B-Rabbit)

Brittany Murphy    ---->   Alex Latourno (Novia de Jimmy/B-Rabbit)

Mekhi Phifer     ----->       David Future Porter, mejor amigo de B Rabbit

Chloe Greenfield   ------>    Lily Smith (Hermana pequeña de Jimmy/B-Rabbit)

De'Angelo Wilson   ----->   DJ Iz

Evan Jones         ------>         Cheddar Bob

Omar Benson Miller -----> Sol George

Eugene Byrd        ------->        Wink

Anthony Mackie    ------>      Papa Doc (Clarence)

Xzibit     ----->        Male Lunch Truck Rapper (Mike)

Proof    ------>        Lil Tic (cameo)

Michael Shannon  --->  Greg Buehl

Taryn Manning ---->       Janeane

Dani       ---->         Malcolm Young (cameo)

El mensaje social de la película hace hincapié en el estereotipo que se tiene con respecto a ciertas ocupaciones, por ejemplo, aquí se recalca el estereotipo de un rapero en Estados Unidos, el cual debe de ser de piel negra, pandillero, etc. Sin embargo, B-Rabbit, siendo blanco, pudo sobreponerse a ese estereotipo y sacarle provecho a su talento.
La película seguramente será un éxito en taquilla por dos razones muy importantes, se narra una historia muy conmovedora y reconocida, y la segunda razón es que el propio eminem va a actuar, lo cual no es común en el cine, por lo que llamara la atención de muchos espectadores.
La película transmite ánimo para luchar por tus sueños, sin importar los estereotipos o las opiniones de los demás, aun las dificultades que puedas pasar.
Al final, la película deja una sensación de satisfacción por el hecho de que B-Rabbit logra cumplir con su sueño. Es una pelicula con la cual mucha gente se puede identificar.

Título original: 8 mile
Dirección: Curtis Hanson
País: Estados Unidos
Año: 2002
Fecha de estreno: 07/02/2003
Duración: 110 min
Reparto: Eminem, Kim Basinger, Mekhi Phifer, Brittany Murphy, Evan Jones, Omar Benson Miller, Eugene Byrd, Taryn Manning, Larry Hudson, Proof
Productora: Imagine Entertainment, Mikona Productions GmbH & Co. KG

La Cérémonie: Un drama excepcional, la última película marxista

La Cérémonie: Un drama excepcional, la última película marxista

Por: Yosmara Alexandra Macario Leal

“La Cérémonie” es una película dramática francesa del año de 1995. Un género realista que culmina con una tragedia que trae a flote las emociones del espectador. Es además un thriller debido a todo el suspenso que genera la escena que da fin a la obra. El guión se basa en la novela A Judgement in Stone escrita por Ruth Barbara Rendell, autora de novelas de thriller psicológico, drama y misterio. En esta novela narra lo que sucede alrededor de Sophie, una empleada doméstica analfabeta y una familia de la alta sociedad.

La historia comienza con Catherine Lelievre, quien muy contenta contrata a Sophie para empleada doméstica. Sophie, una chica linda, aparenta ser la persona ideal para su hogar.

Los Lelievre son una familia de la alta sociedad, adinerada, muy culta que gusta de la música clásica, ópera y pasión por el arte en general. Sophie es impecable en todo lo que hace, pero posteriormente conoce a Jeanne quien trabaja en una oficina de correos y ocasionalemnte hace actos de caridad. Al parecer Jeanne se vuelve una mala influencia por ser celosa de personas como la familia Lelievre.

Toda la frustración de Sophie alcanza su momento clímax cuando Georges, el señor de la casa enfrenta a Sophie por intentar chantajear a su hija Melinda (embarazada), quien descubre que Sophie es dislexica y no sabe leer.

Al final, la resolución se presenta cuando ocurre lo inimaginable, una catástrofe que le da fin a la obra Don Giovanni interpretada por Wolfgang Amadeus Mozart.

Los personajes principales son: Sophie: la empleada doméstica y Jeanne,:su amiga. Los personajes secundarios: Catherine Lelievre: la señora de la casa, Melinda su hija, su hermano y  Georges Lelievre. La película se sitúa en Brittany, una región del noroeste de Francia. La escenografía es una casa muy grande y lujosa en una zona muy tranquila con grandes jardines. El vestuario y maquillaje describe claramente la situación económica de los personales. En Sophie y Jeanne es muy sencillo.

Las tomas básicas de la película son en médium shot, ya que la acción se percibe de manera clara y enmarca cada uno de los sucesos. Asimismo, en muchas ocasiones hay acercamientos (close-up) hacia Sophie, el personaje principal. El encuandre es desde una perspectiva frontal con movimientos de cámara en forma de paneo. La edición parece tener muchas tomas de manera asincrónica con transición lenta de una toma a otra, además de cortes en la misma toma que enfatizan el efecto dramático en el climax de la película que a diferencia de cómo empieza la película, al final son cortes directos que detonan rapidez en la escena final. Aunque los efectos visuales son pocos, la música clásica te envuelve con los temas de Matthieu Chabrol y diversos personajes de la música clásica.

En esta película es evidente el ejercicio de poder, ya que en el contexto en el que se sitúa se nota mucho la diferencia entre las clases sociales. En efecto, se deja en claro ese rencor hacia la opresión que se vivía en las clases más bajas y toda la impotencia de Sophia al sentirse vulnerable ante las personas con las que vivía.

Es una película de arte, con gran aceptación de los críticos. Isabelle Huppert ganó el premio de mejor actriz y la película fue nominada como mejor película, mejor guión y mejor director por los Premios César (Francia), entre otros premios, fue ganadora de mejor película en lengua extranjera por la  Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (Estados Unidos).

La película transmite esa desesperación que vive Sophie al no saber leer, todo lo que tiene que hacer para que la familia no se de cuenta de que es analfabeta y como lucha para tratar de entenderlo todo. Además, en el momento clímax de la película se crea una atmósfera dramática y dejando una gran impresión en el desenlace de la historia. Definitivamente cuenta con los elementos de una buena historia ya que tiene una trama unificada o compacta, es creíble, interesante, simple y compleja a la vez y medida en su manejo emocional.

En general, la película está enfocada en la lucha por la dignidad y la complejidad de las relaciones humanas y trata los problemas e ideales de una sociedad marxista sin clases sociales.

Ficha técnica (1995, Criterion Collection, producida por Marin Karmitz, dirigida por Claude Chabrol, género: drama, thrille. Con la actuación de Sandrine Bonnaire, Isabelle Huppert, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Cassel y Valentin Merlet. Escrita por Ruth Rendell en A Judgement in Stone.)

La Vida de Pi (Life of Pi)

Una Travesía de Esperanza

Alejandra Elizabeth Zelaya Castrejón

Durante la película se aprecia el género de ficción debido a que se realiza una simulación de la realidad, lograda por medio de efectos visuales que exhiben un mundo fantasioso para el receptor de la película. El sub-género que se distingue principalmente es el drama, puesto que el personaje tiene un cambio radical en su persona a lo largo de la película. Además, podemos encontrar géneros mixtos como lo son la fantasía y la catástrofe, puesto que el relato es ficticio y presenta elementos fantásticos, así como permite al receptor revivir una catástrofe con el hundimiento del barco japonés.

La película comienza con un novelista que viaja a Canadá en búsqueda de una historia que publicar. Ahí encuentra a Pi, quien le cuenta su anécdota de cómo lo perdió todo, para encontrar a Dios. Su historia, describe una catástrofe que lo dejó naufragando en medio del océano, y como, en compañía de un tigre, logró confrontar sus miedos y fortalezas para sobrevivir y mantener la esperanza.

La estructura de la película, inicia con el establecimiento del contexto de la narración, donde se da a conocer a Pi y como este obtuvo su sobrenombre, su familia, el zoológico que tenía su padre. Se desarrolla la historia con la mentalidad de Pi, quien buscaba arduamente la espiritualidad en su vida, y sin ella para guiarlo, sentía desesperanza. Hubieron dos complicaciones principales que cambiaron por completo la situación inicial de Pi, primero fue su forzado traslado desde la India a Canadá por la pérdida del zoológico, y después la catástrofe en el barco en el cual se dirigía a Canadá. El Clímax de la historia surge cuando Pi confronta a Dios en medio de una tormenta, acepta su voluntad y se rinde ante la situación. Finalmente, la resolución de la historia se genera cuando logra superar el reto de sobrevivir y seguir adelante para después contar la historia al novelista.

Pi Patel, el personaje principal, es un joven buscando encontrar la esperanza en su vida; tiene mucha fortaleza y creencias espirituales, por lo que cree en el alma de todos los seres vivos. El papel es representado por el actor Suraj Sharma, quien da toda la ilusión del género dramático con su excelente interpretación de fortaleza y esperanza, así como de crecimiento espiritual a lo largo de la narración. Santosh Patel, uno de los personajes secundarios, representa el padre de Pi, el cual es un hombre de principios, que busca sembrar en sus hijos y en su familia herramientas de crecimiento y fortaleza. El papel es interpretado por Adil Hussain, y dota al padre con las características ideales de un padre estricto y sabio. Gita Patel, es la madre de Pi, ella interpreta una mujer inteligente, apegada a las tradiciones hindús, y con la calidez de una madre común hacia sus hijos. El rol fue de Tabu, quien interpretó adecuadamente el rol, personificando su personaje de manera ideal. Ravi Patel, es el hermano mayor de Pi, quien representa al hermano tradicional, que juega, se divierte y reta a su hermano a lo largo de su infancia. El rol fue interpretado por Vibish Sivakumar, quien, al igual que el resto de los personajes secundarios, logró la personificación adecuada para la filmación.

Desde que da comienzo la película, la música te transporta a la India, sin necesidad de observar el lugar ni el contexto. Excelente realización musical, serena y profunda, que permite darle mayor sentimiento y emoción a los eventos que acontecen en la película. La escenografía y la localización estaban muy bien logradas, puesto que daban al receptor un ideal de donde se encontraba ubicada la historia, siguiendo así, ciertos estereotipos hindús, como fueron vistos en los bazares, la arquitectura y los espacios abiertos. Los vestuarios, maquillaje y peinados, que se le aplicaron a los personajes, siguieron el estereotipo común plasmado en los hindús, los cuales daban caracterización a la familia, y proveían al receptor con una claridad de su contexto histórico, así como sus costumbres y creencias religiosas. La iluminación de las escenas era adecuada, debido a que mostraban con gran aproximación la hora del día en la que se encontraba la escena. Además, en las escenas nocturnas, se distinguían los objetos y personajes con claridad. Los efectos de sonido añadidos, también estaban posiciones en sincronía con la película y daban sensación de realidad a los movimientos y sonidos de los animales, así como de las tormentas y el océano. Los efectos visuales dotaban de excelente calidad, y estilización ya que los animales, las tormentas, el océano, y los panoramas, se veían reales y estaban perfectamente logrados. 

Durante la película, hubo muchos encuadres en long-shot, sobre todo desde lo alto, con el fin de proveer al receptor con una idealización de la ubicación del bote, y lo insignificante que se percibe alrededor de tanto océano y sin señal alguna de auxilio o tierra donde embarcar. También destacan muchos encuadres en close-up, ya que enfocaban las emociones de Pi, durante las diversas situaciones que se le presentaban; el tigre también fue un blanco de los encuadres en close-up, para distinguir la conexión que se estaba logrando entre él y Pi. Principalmente, resaltaban perspectivas desde arriba, en picada, cuando Pi intentaba comunicarse con el tigre, puesto que Pi necesitaba mostrar autoridad y superioridad, para lograr domar al animal, comunicarse y así, sobrevivir; daba la perspectiva de que el tigre estaba vulnerable y débil ante la superioridad del protagonista. Por la ubicación en el océano, se identifica más el uso del Steady Cam como movimiento de cámara, pero también destaca, al final de la película, el uso de Dolly Zoom para hacer hincapié en un momento que le rompe el corazón al actor principal. La edición de la película estaba excelente, muy bien lograda, daba el efecto de realidad y fantasía a la vez, capturada por medio de la sincronía y énfasis en los detalles gráficos. Mientras Pi contaba el relato, existían ciertos elementos de disolvencia, por medio de los cuales, proveía al narrador con una transición lenta dentro de sus propias memorias.  Otro elemento de edición que destacó fue el Jump Cut, que daba una mayor impresión dramática al receptor y énfasis en las escenas exaltantes. La increíble edición de la iluminación logró darle vida a los colores, en este caso el más enfatizado fue el azul, que apoyó a que aumentara esa percepción de esperanza en el receptor.

La película provee un aprendizaje social acerca del comportamiento de los animales, la relación del humano con otros seres vivientes y los instintos de supervivencia. Asimismo, busca dejar una moraleja, la cual se repite constantemente “por encima de todo, no pierdas la esperanza”. También, la película logra promover la reflexión acerca del agradecimiento hacia los padres, como lo hace el protagonista, puesto que, de no ser por todas las enseñanzas con las que lo enriquecieron, él no hubiese podido sobrevivir su travesía. En cuanto a valoraciones éticas y morales, se valora la vida de todo ser, inclusive la de los animales, cuando Pi se ve forzado a matarlos para sobrevivir.

Comercialmente, la película representa un éxito taquillero, ya que revela a los receptores una historia basada en hechos reales, lo cual acapara mayor atención y empatía por parte del público. La historia y su moraleja proveen mayor atracción, específicamente cómo afronta una vida llena de pena, tristeza y lucha constante, pero que, termina en un final agradable y feliz. Por otro lado, la gran inversión en el diseño de los efectos visuales y de la fantasía, son otros elementos esenciales para que se posicione como éxito taquillero.

La película logró transmitir un sinnúmero emociones, entre las cuales destacan la perseverancia durante su lucha por sobrevivir, valor y fortaleza con las cuales Pi pudo continuar a pesar de haberlo perdido todo, espiritualidad cuando de niño, Pi buscaba constantemente una iluminación en su camino, entre otros. También, provee incertidumbre y tristeza puesto que se desea que Pi logre encontrar a su familia o encontrar alguna fuente ayuda, pero no se sabe si alguno de los dos sucederá en el transcurso de la narración.

Al finalizar la película, existe una mezcla de emociones… no se sabe exactamente que sentir y cuál de tantas emociones es más fuerte. Si la tristeza por el acontecimiento que rompió el corazón de Pi, o la felicidad de que logró recuperarse y salir adelante; es difícil lograr sentir empatía puesto que la historia que se presenta es muy fuerte y no se tiene una idea clara de cómo compartir las emociones del personaje principal. Deja incertidumbre y reflexión, así como una moraleja, suministrados por la impactante profundidad del relato.

Año: 2012

Compañía productora: “Rhythm and Hues”

Productores: Ang Lee, Gil Netter y David Womark

Director: Ang Lee

Géneros: drama y aventura

Sinopsis: “En ‘La vida de Pi’ conoceremos a Pi Patel, un muchacho cuyo padre es el dueño del zoológico de la ciudad de la India en la que viven. Su familia decide marcharse a Canadá, pero una tormenta hace naufragar el barco en el que viajan. Pi consigue salvarse gracias a una barcaza en la que también hay otro “pasajero”, un tigre de Bengala al que el joven intentará domar para poder sobrevivir.”
Actores: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Adil Hussain, Tabu, Vibish Sivakumar y Rafe Spall
Guionista: David Magee
Casting: Avy Kaufman

"La Vida de Pi." IMDb. IMDb.com, (2012). Web. 01 Jul. 2013.
<http://www.imdb.com/tittle/tt0454876/fullcredits>.

Una Monstruosa comedia universitaria

Una monstruosa comedia universitaria

Autor: Orlando Rodríguez Ríos

http://codiceinformativo.com/en-cines-monsters-university/

Esta película tiene diferentes géneros que se relacionan entre si, estos vienen siendo animación, fantasía, comedia, aventura e infantil. Esto se puede justificar al ver que toda la película es en caricatura en el que su lenguaje y mensaje es apto para todas las edades teniendo un contenido de comedia.

La película Monsters University es una precuela de la película original Monster’s Inc. que se estrenó en el año 2001. Esta película animada cuenta la historia previa a que los principales mounstros de la animación, Mike Wazowski y James Sullivan, se hicieran mejores amigos. Esta película muestra cuando ambos mounstros son jóvenes y acaban de entrar a la mejor universidad para convertirse en asustadores profesionales. Mike es un joven mounstro que desde pequeño su mas grande sueño es ser el mejor asustador del mundo, sin embargo su físico y naturaleza no lo favorecen para ser espeluznante. Sullivan al contrario se despreocupa de todo ya que por herencia toda su familia ha sido asustador y se le facilita mucho serlo por su apariencia. En esta historia se muestra como ambos universitarios tienen sobrepasar sus diferencias para juntos poder  seguir en la universidad y ser los mejores.

En la pelicula se puede ver en su estructura dramatica como va el seguimiento de la pelicula. El momento de la exposicion es cuando se muestran a los personajes principales que son Mike y Sullivan en lugar principal que es la universidad donde se desarrollara casi toda la historia; en el desarrollo se va mostrando todos los obstaculos y problemas que tienen que superar los personajes principales para seguir adelante. La complicacion es cuando Mike termina dentro del mundo humano y Sullivan lo sigue. El climax es cuando los humanos entran a la cabaña y los mounstros tienen que espantarlos para poder generar suficiente energia y volver a casa. La resolucion es el momento en el que logran regresar a casa y Mike y Sullivan se hacen mejores amigos y se meten a trabajar juntos en una empresa de sustos.

Los personajes principales son:

·      Mike  Wazowski (principal) – El bajito verde y redondo de un solo ojo que su sueño es ser el mejor asustador. Sale en casi todas las escenas

·      James Sullivan (principal) – Mounstro gigante azul de lunares purpuras. Sale en casi todas las escenas desde el inciio hasta el final.

·      Rangall Boggs (secundario) – El primer roomie de Mike que al principio le ayuda mucho para pasar el programa pero al intermedio y el final se pasa a la fraternidad contraria a la de Mike.

·      Don Carlton (secundario) – El presidente de la fraternidad Oozma Kappa. Sale en toda la competencia de asustadores.

·      Terri Perry (secundario) – El gemelo de ambas cabezas gracioso. Es miembro de la fraternidad OK.

·      Terry Perry (secundario) – El gemelo de ambas cabezas con cuernos. Es miembro de la fraternidad OK.

·      Claire (secundario) – La mama de Scott. Sale varias veces en la casa de la fraternidad y de publico en la competencia de sustos

·      Scott Squibbles (secundario) – El gordito miedoso. Sale en toda la competencia de sustos.

·      Art (secundario) – El estudiante loco de pelo morado. Sale en toda la competencia de sustos y en la casa de la fraternidad.

·      Abigail Hardscrabble (secundario) – Rectora del programa de sustos . Sale en toda la competencia de sustos, dentro de la universidad, en varias ocasiones al principio y al final.

La pelicula tiene su localizacion principal en todo el campus de la universidad. Esta aunque tiende a ser creada por imaginacion tiene la fachada exacta a una universidad estadounidense donde los edificios son ya medio viejos pero imponentes, con estatuas, areas verdes y dormitorios para los estudiantes. Las aulas son estilo auditorios de una forma muy normal en  muchas escuelas. Los vestuarios y peinados de los personajes varian, ya que todos son mounstros algunos tienden a no traer ropa pero otros si. Intentan mezclar el mundo real con ellos poniendoles accesorios, sueters, gorras, lentes. Los personajes salen muy estereotipados de forma que se aprecian lo que en la actualidad son los geeks que a nadie les importan, las porristas encreidas que se creen los mejores, los buscapleitos fanfarrones y populares que son los que mandan en el lugar, los darketos que son amargados y usan piercings y tatuajes.

La musica en muchas ocasiones se ajusta al ambiente tranquilo de las mañanas, de casual en una universidad, mientras que en los momentos de las competencias ponian melodias y sonidos mas prendidos para que te sintieras con adrenalina y emocion. En las escenas que son dentro del simulador de sustos y en el mundo real cuando van a asustar se escuchan puros sonidos silenciosos y de misterio para alentar el miedo y la emocion sorpresa del grito.

El mensaje que la pelicula deja va mas enfocado hacia los jovenes y los adolecentes chicos por el hecho que habla como las diferentes personalidades no importan para poder entablar amistades y no rendirse nunca ante las adversidades que se te presentan sin importar lo imposible que parezcan. Aparte muestra mucho el trabajo en equipo en un ambiente universitario donde la vida es mas movida y cambia a cada momento según la situacion y las demas personas a tu alrededor. La confianza es otra moraleja que se expresa mucho con la amistad principal de Mike y James con toda la demas fraternidad.

La pelicula es considerada como muy taquillera ya que con solo dos semanas de haberse estrenado la pelicula sigue en primer lugar con la mayor cantidad de ganancias en todo Estados Unidos en este año 2013.

Esta pelicula deja muchas emociones a los espectadores de emocion y felicidad ya que al final logran su meta que es lo que la mayoria del publico ya sabia por haber visto la pelicula principal, sin embargo no se podia esperar el giro con el que se logro cumplir la meta de los personajes principales y como lo que se podia intuir a que pasara cambio radicalmente creando exitacion y alegria en la gente. Aparte te quedas muy conforme y satisfecho como los demas personajes tambien lograron de algun modo sus metas y todos son muy felices. Y como final se incluye de un modo grande la risa que te causa todas las escenas ya que todas tienen algo de estilo comedia que desde los niños pequeños hasta adultos grandes captan y les gusta.

Ficha tecnica de la pelicula:
http://www.imdb.com/title/tt1453405/?ref_=sr_1

Trailer Original de la pelicula:

http://www.youtube.com/watch?v=oyaRXGFOvOs

http://pixartimes.com/2013/04/24/monsters-university-director-dan-scanlon-explains-why-sulley-was-not-jealous-of-mikes-good-looks-in-the-fourth-grade/

Lawless: La Justicia Injusta

Por: Catalina de la Garza Santos

            

“Lawless” es una película de genero “Gánster” que nos remonta a la época de la prohibición en los Estado Unidos de América. Particularmente nos narra la historia de tres hermanos, Forest, Howard y Jack Bondurant, que se dedican a la destilación y venta de alcohol en el pueblo de Franklin.  Ellos quedan huérfanos desde una temprana y edad y por tal motivo se ven frente a la necesidad de ver por si mismos. Razón por la cual tienen una reputación de ser los rudos de la localidad y las autoridades los temen. Sin embargo, un día llega el Agente Charlie Rakes quien se encuentra decidido a acabar con la venta ilegal de alcohol de quienes no cooperen con el y le paguen una cuota mensual. Los Bondurant no piensan someterse a las reglas del nuevo agente federal. Por tal motivo inician una guerra que puede acabar con sus vidas.

 La película cumple con la estructura dramática básica por lo siguiente:

Exposición: En un inicio nos exponen el escenario y antecedentes de la época de 1930 en un pueblo llamado Franklyn, Virginia. Esto nos ubica en los tiempos de la historia a desarrollar.

Desarrollo: No habla de la familia y la relación que tiene entre ellos así como la postura que tiene el pueblo respecto a ellos.

Complicación: En esta sección llega el agente del FBI a presionar a los hermanos a someterse a su poder y las nuevas reglas que les impone, a lo que ellos se niegan rotundamente.

Clímax: Este llega cuando descubren el lugar donde los Bondurant destillaban el alcohol y en la persecución matan a uno de los amigos de la familia.

Resolución: Los tres hermanos se ven forzados a pelear por sus valores y su libertad. Vengan la muerte de su amigo y expulsan a la autoridad federal del pueblo.

Como intertextualidad existe la película de “Los Intocables” que narra la historia de Al Capone en la ciudad de Chicago en donde la autoridad busca la manera de quebrar el sistema perfecto que tienen los gánster para desafiar las leyes y no darles oportunidad de aprehenderlos. Existe una escena en ambas películas donde se

Los personajes principales y secundarios son:

Forrest Bondurant: Hermano mayor de los tres y líder moral del pueblo.

Howard Bondurant: Es el más fuerte de los tres y quien tiene como defecto su adicción al alcohol.

Jack Bondurant: Es el hermano menor y quien tendrá que aprender el modus operandi de su familia para encajar con ellos y apoyar en el negocio.

Charlie Rakes: Es el villano de la historia y quien lleva a los hermanos al limite al matar a Cricket y poner en riesgo la vida de los Bondurant.

Cricket: Es amigo de la familia y quien opera las maquinas para destilar. Es asesinado por Charlie Rakes lo cual lleva a los hermanos a vengar su muerte.

La escenografía de la película es excelente por que encaja perfectamente con los hechos que ocurren en la película. Los vestuarios son acorde a la época y los autos son de 1930. El lenguaje es de la época y de la región. Son personajes de un pueblo de Virginia y hablan de tal manera que se crea un ambiente que hace al espectador sentirse parte de la misma.

Como mensaje de la película vemos que nos invitan a seguir nuestros principios y luchar para mantenerlos aún y cuando existan fuerzas que quieran quebrar esos principios.

Esta es una película de taquilla la cual tuvo éxito en Estados Unidos. Sin embargo no hubo mucha promoción aquí en México.

Lawless transmite emociones de impotencia y de rencor en los momentos donde los hermanos se ven en desventaja. Posteriormente da una satisfacción de que la gente obtuvo justicia aunque fuera por su propia mano.

Año: 2011

Compañía productora:  Benaroya Pictures, FilmNation Entertainment, Annapurna Pictures

Director: John Hillcoat

116 minutos

	Shia LaBeouf	...	Jack Bondurant
	Tom Hardy	...	Forrest Bondurant
	Jason Clarke	...	Howard Bondurant
	Guy Pearce	...	Charlie Rakes
	Jessica Chastain	...	Maggie Beauford
	Mia Wasikowska	...	Bertha Minnix
	Dane DeHaan	...	Cricket Pate