Se vive un infierno para poder tener “Un pedacito de cielo”.
Por Brenda Salinas Lozano
La película llamada “Un pedacito
de cielo” (A little Bit of Heaven) para Latinoamérica, fue estrenada en 2011
pertenece al género drama ya que durante la historia los personajes se ven
sometidos a distintas situaciones cargadas principalmente de emociones y
sensaciones que muestran la faceta del ser humano al enfrentarse situaciones
complicadas o poco comunes, como cuando la protagonista debe librar una batalla
contra el cáncer.
Además de ello se presentan los
subgéneros de comedia y romance, ya que la historia además gira entorno ante la
disyuntiva de la protagonista por su mayor temor: tener un romance o perecer a
causa de su enfermedad. Todo ello acompañado de situaciones graciosas y
emotivas.
La historia cuenta la vida de Marley Corbett (Kate Hudson),
una profesionista exitosa que disfruta de su vida paso a paso. De padres
divorciados, sus amigos cercanos conforman su familia y acompañantes de cantina. Su vida parece
ir sin complicaciones hasta que en un chequeo de rutina le dan la noticia que
padece cáncer de colon. Durante uno de los estudios realizados, a consecuencia
de la anestesia, se ve sumergida en un sueño donde tiene un encuentro con Dios,
quien le concede 3 deseos. Como todo en su vida, Marley hace rápidamente su
elección.
Marley protagonizada por Kate Hudson (izq.) y Dios protagonizada por Whoopi Goldberg (der.)
Photo by Richard Foreman Jr. SMPSP – © 2010
Earthbound Productions, LLC.
El doctor Julian Goldstein (Gael
García Bernal) es un hombre serio y falto de gracia, quien a lo largo del
tratamiento comienza a tomar simpatía por su estridente paciente. Esta relación
amorosa se verá afectada por la relación profesional médico-paciente, y por el
miedo que Marley tiene a la muerte.
Es una historia de guión original
y que posee una estructura dramática sencilla. Primeramente se da a conocer la
vida de Marley y un poco de su entorno familiar y laboral. Posteriormente se
tiene un punto de confrontación cuando la chica se entera que está enferma y su
vida comienza a tener muchos cambios, además comienza a enamorarse de su
doctor. El punto intermedio se presenta durante el tratamiento que Marley
recibe y la forma en que va aceptando los riesgos de su enfermedad. Cuando se
llega a un punto en que el cáncer parece incurable, ella debe tomar la decisión
de seguir luchando o prepararse para morir. El clímax finalmente se presenta
cuando Marley ha resuelto sus miedos y se encuentra acoge alegremente su
decisión.
Durante la película se pueden
llegar a presentar algunas intertextualidades como el hecho que Dios es
representado por una mujer de color, o que el cáncer es ya un tópico común en
películas referente al drama en los últimos años.
Entre los personajes principales
tenemos a Kate Hudson interpretando a Marley, quien tuvo una actuación
destacable en un papel lleno de contrastes emocionales y situaciones complejas,
algo distinto a las películas anteriores protagonizadas por esta actriz. Por su
parte, Julian, interpretado por Gael García Bernal, era un personaje con menos
matices pero que estuvo bien interpretado por el mexicano. Entre los personajes
secundarios aparecen Peter Cooper (interpretado por Romany Malco) y Sarah
Walker (interpretado por Lucy
Punch) con actuaciones bastante buenas, quienes encabezan el grupo de amigos
incondicionales de Marley y le ayudan a sobrellevar su dura enfermedad. Por su
parte, Beverly Corbett, interpretada por Kathy Bates, tiene una actuación
memorable al encarnar una madre sobreprotectora que parece comprender muy poco
a su hija y que finalmente es quien supone el mayor apoyo.
Marley (Kate Hudson) y Julian (Gael García Bernal)
Photo by Richard Foreman Jr. SMPSP – © 2010
Earthbound Productions, LLC.
Entre los elementos de producción
se encuentra un gran ambiente musical. Los temas musicales y sonidos son claves
en las escenas ya que ayudan a transmitir alegría en escenas felices o tristeza
en escenas de llanto; uno de los mejores ejemplos aparece al final de la
película, cuando la música ayuda a contextualizar las emociones que son
contradictorias a las imágenes transmitidas. Además de ello, la escenografía, y
locaciones son muy buenas, pues realmente remontan al espectador a los barrios
alegres de Nueva Orleans, Luisina, USA. La iluminación, además, permite
visualizar cada detalle de las escenas proyectadas y realza el gran trabajo
realizado por maquillistas y encargados de vestuario.
En relación al lenguaje
cinematográfico, la mayoría de los encuadres empleados son tomas medium shot en
escenas cotidianas y close up para situaciones importantes y siempre con
enfoque frontal, esta última perspectiva ayuda al espectador a enfocarse y
sentirse parte de las situaciones conflictivas. Se utilizó long shot al inicio
para presentar la ciudad y al final, donde para crear un cierre se vuelve a
visualizar gran parte del parque. Los movimientos más utilizados en cámara son
el tilt up y tilt down, así como Dolly in y Dolly out, esto principalmente en
escenas de emociones contrastantes. En cuestión de edición, se presenta
principalmente en elementos de corte directo, disolvencia y jump cuts,
dependiendo la necesidad de la escena si debe ser rápida, lenta o dramática.
Esta película invita hacer una
reflexión sobre la vida y la muerte, así como la forma en que se vive el día a
día. Temas un tanto profundos sobre la felicidad del ser humano. La temática de la película no la
cualifica para ser un éxito en taquilla o considerarse una película de arte.
Más bien es una película con enfoque a un grupo específico de espectadores que
si no son adeptos de este género, no tendrán importancia por la película.
Esta historia es capaz de
transmitir muchas emociones encontradas al espectador. Alegría, tristeza,
miedo, odio, amor. Muchas emociones comunes en el ser humano y en la vida real
que se conjugan en una historia que denota superación personal y ganas de vivir
que transmitirán al espectador emociones reales. En lo personal la considero
como una historia entretenida y un tanto divertida, que te enseña apreciar la
vida y gozar el regalo de tener un día más.
Al final de la película el
espectador se queda con emociones encontradas de tristeza y alegría, que
invitan a la reflexión personal sobre la crudeza de una enfermedad terminal y
el valor que tiene la vida.
Ficha técnica
Año: 2011
Compañía productora:
Davis Entertainment, The
Film Department
Productor:
John Davis
Mark Gill
Robert Katz
Adam Schroeder
Productor Ejecutivo
Robbie Brenner
Skot Bright
Michael Goguen
Neil Sacker
Mike Witherill
Director:
Nicole Kassell
Género:
Comedia, Drama, Romance,
Fantasía.
Sinópsis: Una joven
mujer irreverente que utiliza su humos e ingenio para combatir situaciones
serias, tiene una visita al médico que le cambia la vida.
Actores:
Kate Hudson
Gael García Bernal
Kathy Bates
Lucy Punch
Romany Malco
Rosemarie Dewitt
Whoopi Goldberg
Treat Williamns
Steven Weber
Peter Dinklage
Alan Dale
Jason Davis
Bailey Bass
Guionistas:
Gren Wells
Buena reseña, le da un peso crítico a todos los elementos que se pedían.
ResponderEliminar